La comunicación entre el compositor y el pianista: el texto artístico como espacio para el diálogo y la interpretación

Resumen

El artículo analiza la actualización performativa de una obra musical, entendida como un acto comunicativo complejo basado en la interacción dialéctica entre el compositor (autor) y el intérprete (ejecutante). El mediador central en este sistema es el texto artístico, normalmente representado por el texto musical (partitura).

El autor destaca la doble función de la partitura: por un lado, sirve de canal para transmitir la intención del autor, es decir, un conjunto de aspectos conceptuales, estructurales y sonoros de la idea artística y figurativa, codificados mediante el sistema semiótico de la notación musical (que fija el tono, el ritmo, el tempo, la dinámica, etc.). Por otro lado, debido a la inevitable limitación semiótica y a la incompletitud interna de la notación, que es incapaz de registrar con absoluta precisión todos los matices (agogics, dinámica, timbre, microdinámica, touché), el texto musical (partitura) se convierte en un espacio de diálogo. Esta incompletitud requiere la actividad interpretativa activa del intérprete, que no es un mero transmisor pasivo, sino un sujeto activo que descodifica, comprende hermenéuticamente y recrea sonoramente (actualiza) la intención del autor. Así, el texto musical establece el marco normativo, pero requiere un aporte creativo.

La relevancia del estudio de este sistema comunicativo se justifica por su importancia fundamental para comprender el estatus ontológico de la música, los mecanismos de percepción del oyente, la dialéctica de la correlación entre la intención del autor y la libertad del intérprete, así como para repensar el papel del intérprete como sujeto de interpretación, entablando un diálogo con el texto y el autor.