Desarrollo de la entonación en instrumentos de cuerda frotada: Un estudio descriptivo-exploratorio con profesorado especialista chileno

José Álamos-Gómez; Marcela Oyanedel Silva; Claudio Merino Castro; Tomás Thayer Morel

doi:10.5216/mh.v23.76346

Autores/as

José Álamos-Gómez Universidad Católica Silva Henríquez, Santiago, Chile, jalamos@ucsh.cl https://orcid.org/0000-0002-1209-0854
Marcela Oyanedel Silva Universidad de Chile, Santiago, Chile, moyanede@u.uchile.cl https://orcid.org/0000-0003-0874-2589
Claudio Merino Castro Universidad de Chile, Santiago, Chile, cmerinoc@u.uchile.cl https://orcid.org/0000-0001-6801-3201
Tomás Thayer Morel Universidad Austral de Chile, Valdivia, Chile, tomas.thayer@uach.cl https://orcid.org/0000-0003-3987-3952

DOI:

https://doi.org/10.5216/mh.v23.76346

Palabras clave:

Entonación, Habilidades de entonación, Instrumentos de cuerda, Estrategias de enseñanza, Chile

Resumen

La entonación es especialmente relevante en la interpretación de instrumentos de cuerda frotada. En este estudio cualitativo de carácter descriptivo-exploratorio, se entrevistó a cinco expertos en el tema. Los participantes reconocieron la complejidad de la afinación y propusieron etapas de desarrollo que involucran la sensibilización hacia los sonidos a través de la imitación y la escucha activa. Además, la voz y la percepción corporal de las vibraciones de la cuerda se consideraron importantes. Se sugiere continuar investigando la efectividad de estrategias didácticas utilizadas para mejorar las habilidades de entonación en estudiantes de diferentes niveles y contextos.

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Biografía del autor/a

José Álamos-Gómez, Universidad Católica Silva Henríquez, Santiago, Chile, jalamos@ucsh.cl

José Álamos Gómez es Profesor de Música, Licenciado en Educación, Máster en Investigación en Didáctica de la Música y Doctor en Didácticas Específicas con mención internacional por la Universidad de Valencia, España. Paralelamente a su trabajo como profesor en Educación Primaria y Secundaria, se ha desempeñado como docente en la Universidad de Chile, Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación y Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC), donde ocupó el cargo de coordinador de prácticas dentro de la carrera de Pedagogía en Música. En el contexto internacional, impartió clases de investigación en educación musical en el área de cognición, en el curso 2019-2020 del Máster Oficial de Investigación en Didácticas Específicas, en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia y, dictó el seminario “Procesos cognitivos en la formación rítmico-musical”, como docente invitado en el programa de Maestría en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En investigación, cuenta con publicaciones y ponencias especializadas en cognición musical y didáctica de la música, colaborando a su vez, como evaluador par en revistas científicas nacionales e internacionales. Actualmente, es Académico y Coordinador de la Mención Artes Musicales, Escuela de Educación Artística, Universidad Católica Silva Henríquez. Además, forma parte del Centro de Investigación en Educación Musical de Chile (CIEM) y del equipo de investigación en el proyecto PLECTRUS, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España, Plan i+d+i 2019, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.

Marcela Oyanedel Silva, Universidad de Chile, Santiago, Chile, moyanede@u.uchile.cl

Marcela Paz Oyanedel Silva, Licenciada en Música (1987, Universidad de Chile), Profesora Especializada en Teoría General de la Música (1996, Universidad de Chile), Magister en Educación, mención Currículo y comunidad Educativa (2012, Universidad de Chile). Profesora Asociada de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado como docente en diferentes universidades de Chile tanto públicas como privadas. Se ha presentado en congresos de Chile y otros países como Perú, Argentina, Brasil, Costa Rica. Ha colaborado en investigaciones con la Universidad de Valencia, España. Integrante consejo científico de revista electrónica española LEEME. Actualmente, se desempeña como académica y jefa de carrea de Interpretación Musical, en el Departamento de Música de la Facultad de Artes, Univesridad de Chile.

Claudio Merino Castro, Universidad de Chile, Santiago, Chile, cmerinoc@u.uchile.cl

Claudio Merino Castro. Pianista y compositor. Licenciado en Artes con mención en Teoría de la Música (Universidad de Chile) y Magíster en Artes mención Composición Musical (Universidad de Chile). En la actualidad se desempeña como Profesor Asociado del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En la actualidad, además, es director y editor de la publicación académica, Revista Átemus perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Tomás Thayer Morel , Universidad Austral de Chile, Valdivia, Chile, tomas.thayer@uach.cl

Tomás Thayer Morel (Santiago de Chile, 1962). Es Licenciado en Música (U. de Chile,1987), Magíster en Educación con mención en Informática Educativa (U. de Chile, 2008), Diplomado en Educación Emocional (UNESCO, 2003) y Diplomado en Pedagogía Virtual (UMCE - U. de Lund, 2009). Profesor Asociado de la Universidad Austral de Chile, Investigador, académico y candidato a Doctor en el programa de Didácticas Específicas en la U. de Valencia. Su campo de investigación es la relación interdisciplinaria entre música, pedagogía y tecnología. Miembro profesional y co-fundador de la Red Campus Sustentable de universidades chilenas. Es Intérprete de Bansuri (flauta de bambú clásica de la India) y discípulo del Maestro Senior de Música Clásica del Norte de India, G.S. Sachdev.