El Resonator como Modelo para Texturas Musicales en el Contexto de la Composición Instrumental Contemporánea

Resumen

La escritura musical practicada en los siglos XX y XXI ha propiciado la aparición de nuevas texturas musicales inéditas en periodos históricos anteriores. Si la monofonía, la polifonía, la homofonía y la heterofonía tienen sus raíces en el desarrollo de las técnicas tradicionales de armonía y contrapunto, la renovación de la textura musical puede entenderse como el resultado de nuevas poéticas musicales y enfoques estéticos perseguidos por diferentes ramas del modernismo musical y sus vástagos. Conceptos como la emancipación de la disonancia, la melodía de timbres (Klangfarbenmelodien), la liberación del ruido y el interés por las masas sonoras en movimiento pueden señalarse como catalizadores de texturas nunca antes escuchadas, como el puntillismo de Anton Webern y los serialistas de posguerra, los bloques sonoros de Igor Stravinsky y Edgard Varèse, las masas sonoras estocásticas de Iannis Xenakis, las aglomeraciones masivas de Krzysztof Penderecki, la micropolifonía de György Ligeti y el ideal de síntesis sonora instrumental perseguido por gente como Tristan Murail y otros agrupados habitualmente bajo el paraguas de la Música Espectral. Aunque no sea una tendencia predominante, una nueva textura particularmente interesante es la que podemos denominar textura resonadora, que será la idea central de este texto. Se desarrollará una breve definición del modelo excitador-resonador en el contexto de la síntesis digital de sonido y su posible traducción al análisis y creación de texturas instrumentales, explorando ejemplos del repertorio contemporáneo, con especial interés en la obra de compositores brasileños.