Afrocentric epistemologies in the academy

challenges concerning a dance professor selection

Authors

DOI:

https://doi.org/10.5216/ac.v7i2.70438

Abstract

This work presents an Ethnographic essay on the experience of a public competition for effective professor of Afro-Brazilian dances placed at a brazilian federal university. The text describes the singularity of the event, characterised by the epistemological clash between the Afro-centred knowledge and the Eurocentric academic tradition, presenting how the examination panel, constituted by the authors of this text, forged an anti-racist posture against a structurally racist system. The present essay takes perspectives from Performance Studies and Exuneutics to describe the candidates' performances and practices in Afro-Brazilian dances, whose principles profoundly collide with academic dances based on rationalist models of systematization and diffusion. Among these principles, it was identified that the connection with ancestry is one of the basic elements of the Afro-centred perspective. The text analyses the competition explicitly as a crossroads, where the panel constructed a conduct in which the roles of ethnographers and evaluators overlapped, while listening and defining criteria was woven in real time. The article concludes that this competition constituted an exemplary situation in which academic criteria needed to be readjusted to accommodate epistemodiversity.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biographies

Maria Falkembach, Universidade Federal de Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil

Maria Fonseca Falkembach é artista do corpo, professora do Curso de Dança – Licenciatura e da Pós-Graduação em Artes - Latu Sensu, da UFPel. Doutora em Educação pela UFRGS, com doutorado sanduíche na Exeter University, e mestre em Teatro pela UDESC. Integra os grupos de pesquisa CNPq: GETEPE Grupo de Estudos em Educação, Teatro e Performance (UFRGS) e OMEGA Observatório de Memória, Educação, Gesto e Arte (UFPel). Membro da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE). É coordenadora do Projeto de Extensão e Pesquisa Tatá – Núcleo de Dança-Teatro, desde 2009, no qual atua como diretora, coreógrafa, educadora e pesquisadora. É autora de livros e artigos na área das artes da cena, em articulação com a educação. Interesse de pesquisa: dramaturgia do corpo, dança-teatro, transcriação, pedagogia das artes da cena, estudos labanianos, epistemologias não eurocêntricas.

Claudio Baptista Carle, Universidade Federal de Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil

Professor Associado da Universidade Federal de Pelotas. Doutor em História - Internacional em Arqueologia (convênio CNPq-PUCRS) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (2005). Mestre em História - Área de Concentração em História Ibero-Americana, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1993). Graduado em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1989). Tem experiência na área de Arqueologia e Antropologia, com ênfase nos seguintes temas: imaginário, arqueologia, etno-arqueologia, história, educação, educação popular, missões, quilombos e charqueadas, grupos caçadores-coletores e horticultores.

Eloisa Leite Domenice, Universidade Federal do Sul da Bahia, Bahia, Brasil

Professora Associada do Centro de Formação em Artes e do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências da Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB) em Porto Seguro. Artista da Dança, pesquisadora e docente das artes do corpo, graduada em Dança pela UNICAMP (Campinas, 1991), com Mestrado em Imunologia pela mesma instituição e Doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (São Paulo, 2004). Docente Permanente no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (UFBA), de 2009 a 2013, e Colaboradora desde 2014 até o momento. Membro da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE) e membro da Associação Nacional de Pesquisa em Dança (ANDA). Atualmente é investigadora visitante no CES Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, sob orientação do Prof. Boaventura de Sousa Santos, com o projeto Projeto Descolonizando o Corpo: corporalidades não eurocêntricas na formação superior em Dança no Brasil. Interesses na pesquisa: a formação em artes na universidade brasileira; corporalidades não-eurocêntricas na formação do artista da dança; processos cognitivos do corpo cênico; educação somática; sustentabilidade das culturas tradicionais.

References

ALMEIDA, Silvio. Racismo estrutural. São Paulo: Pólen livros, 2019.

ASSIS Jr., A. Dicionário Kibundo-Português: lingüístico, botânico, histórico e corográfico. Seguido de um índice alfabético dos nomes próprios. (2 vol), Luanda: Ed. Argente, Santos e Cia Ltda., s.d.

BACHELARD, Gaston. A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes, 1993.

CONCEIÇÃO, Thiago Pirajira. Forjas Pedagógicas: rupturas e reinvenções nas corporeidades negras em um bloco de carnaval. Porto Alegre: Pós Graduação em Educação/ Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2019. (Dissertação em Educação).

DESMOND, Jane. Meaning in motion: new cultural studies of dance. Duke University Press, 1997.

DURAND, Gilbert. A imaginação simbólica. São Paulo: Cultrix, Ed.USP, 1988.

DURAND. Gilbert. As estruturas antropológicas do imaginário: introdução à arquetipologia. tradução Hélder Godinho. 4ª ed., São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.

FANON. Frantz. Pele negra, máscaras brancas. Salvador: EDUFBA, 2008.

LIGIÉRO, Zeca. O conceito de “motrizes culturais” aplicado às práticas performativas afro-brasileiras. Revista PÓS ciências sociais, São Luis, Universidade Federal do Maranhão, v. 8, n. 16, 2011, p.129-144. Disponível em: http://www.periodicoseletronicos.ufma.br/index.php/rpcsoc/article/view/695/433. Acesso em 4 set. 2021.

MARTINS, Leda Maria. Performances da oralitura: corpo, lugar da memória. Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras, Santa Maria, Universidade Federal de Santa Maria, n. 26, 2003a. Disponível em: https://periodicos.ufsm.br/letras/article/view/11881. Acesso em 4 set. 2021.

MARTINS, Leda Maria. Performances of spiral time. Hemispheric Institute of Performance and Politics, 2003b. Disponível em: http://www.hemisphericinstitute.org/eng/seminar/usa/text/leda_paper.html. Acesso em 10 set. 2021.

MONTEIRO, Marianna F. M.. Dança Afro: uma dança moderna brasileira. Húmus, São Luis, Universidade Federal do Maranhão, v. 4, p. 51-59, 2003.

NASCIMENTO, Abdias. O genocídio do negro brasileiro: processo de um racismo mascarado. 3.ed. São Paulo: Perspectiva, 2016.

NASCIMENTO, Elisa Larkin (org). Afrocentricidade: uma abordagem epistemológica inovadora. (Sankofa 4. Matrizes africanas na cultura brasileira). São Paulo: Selo Negro, 2009.

PRESIDÊNCIA DA REPÚBLICA. Decreto no 847: promulga o Código Penal. Rio de Janeiro: Casa Civil, 1890, s.p. Disponível em: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/decreto/1851-1899/d847.htm. Acesso em 1 out. 2021.

PRESIDÊNCIA DA REPÚBLICA. Decreto-lei no 3.688: Leis das Contravenções Penais. Rio de Janeiro: Casa Civil, 1941, s.p. Disponível em: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/decreto-lei/del3688.htm. Acesso em 1 out. 2021.

ROBINSON, Danielle and DOMENICI, Eloisa. From inclusion to integration: intercultural dialogue and contemporary university dance education. Research in Dance Education, Taylor & Francis, v. 11, n. 3, 2010. p. 213-221.

SANTOS, Boaventura de S.. O fim do império cognitivo. Coimbra: Almedina, 2018.

SANTOS JR., Renato Nogueira dos. Afrocentricidade e educação: os princípios gerais para um currículo afrocentrado. Revista Africa e africanidades. Ano 3, n 11, nov. 2010. Disponível em https://africaeafricanidades.online/documentos/01112010_02.pdf. Acesso em 01 set. 2021.

SCHECHNER, Richard. Performance Theory. London and New York: Routledge, 2003.

SCHECHNER, Richard. Restauración de la conducta. In: TAYLOR, Diana; FUENTES, Marcela. Estudios avanzados de performance. México: FCE, Instituto Hemisférico de Performance y Politica, 2011. p. 31-49.

SILVA, Luciane da. Corpo em diáspora: colonialidade, pedagogia de dança e técnica Germaine Acogny. Tese (doutorado em Artes da Cena), Campinas: Universidade Estadual de Campinas, 2018.

SILVEIRA, Hendrix A.A. Exunêutica: construindo paradigmas para uma interpretação afro-religiosa. São Leopoldo, EST, (FACULDADES EST - Mestrado Acadêmico - Disciplina: Hermenêutica - Docente: Dr. Flávio Schmitt) 2º Semestre de 2012.

SODRÉ, Muniz. Pensar nagô. Petrópolis: Vozes, 2017.

Downloads

Published

2022-03-25

How to Cite

FALKEMBACH, M.; BAPTISTA CARLE, C.; LEITE DOMENICE, E. Afrocentric epistemologies in the academy: challenges concerning a dance professor selection. Art on Stage Journal, Goiânia, v. 7, n. 2, p. 313–352, 2022. DOI: 10.5216/ac.v7i2.70438. Disponível em: https://revistas.ufg.br/artce/article/view/70438. Acesso em: 23 dec. 2024.

Issue

Vol. 7 No. 2 (2021): Black(s) Performance(s)

Section

Thematic Dossier

License

Copyright (c) 2021 Maria Falkembach, Claudio Baptista Carle, Eloisa Leite Domenice

Creative Commons License

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.

The Art on Stage Journal uses the Creative Commons - Attribution-Non-Commercial 4.0 International license as a basis for transferring rights, for open access journals (Open Archives Initiative - OAI).

Authors who publish in this journal agree with the following terms:

1) Authors retain the copyright and grant the Art on Stage Journal the right to first publication, with the work simultaneously licensed under the Creative Commons Attribution Non Commercial License.

2) Authors are authorized to assume additional contracts separately, for non-exclusive distribution of the version of the work published in this Journal (eg, publishing in institutional repository or as a book chapter), with acknowledgment of authorship and initial publication in this journal.

3) Authors are allowed and encouraged to publish and distribute their work online (eg in institutional repositories or on their personal page) at any point before or during the editorial process, provided that the reference to the place of publication is cited, that is, the electronic address / reference of Art on Stage Journal.

4) The authors of the works published in the Art on Stage are expressly responsible for their content.

5) Authors will not be paid for publication of works in the Art on Stage Journal.