O Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança.
DOI :
https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.68645Résumé
A poética diversificada da dança contemporânea tem possibilitado o desenvolvimento de uma ampla gama de investigações acerca do processo criativo nesta prática estética. Dentre elas reside um questionamento sobre as atividades corporais realizadas pelos dançarinos para treinar ou preparar o corpo para a criação. Este artigo faz parte deste universo, priorizando as práticas que estão além do trabalho técnico e criativo centralizadas dentro do estúdio de dança. A partir da análise de um processo de criação de um solo em dança contemporânea, este artigo descreve e analisa as atividades de preparação corporal e de sensibilização poética realizadas pela intérprete-criadora em seu cotidiano e o como estas influenciaram a dramaturgia da criação. Concluímos que é através do pensamento dramatúrgico e sua prática de organizar as intensidades e energias geradas nos trabalhos corporais da performer que a coreografia é elaborada. Assim, a discussão realizada ao longo do artigo associada ao pensamento de Behrndt (2016), Scialom e Fabrini (2019), Gouveia (2012), Ostrower (2014) e Louppe (2012), defende a descentralização do processo criativo do estúdio de dança para incluir o cotidiano da artista-criadora como constituinte da criação, evidenciando os procedimentos utilizados para tal.
Téléchargements
Références
BEHRNDT, Synne K. Dança, dramaturgia e pensamento dramatúrgico. IN: CALDAS, Paulo; GADELHAS, Ernesto (org.). Dança e Dramaturgia(s). São Paulo: Nexus, 2016. 312 p., p.243-267.
BANES, Sally. Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance, Boston: Houghton Mifflin. 1980.
BERNARD, Michel. Les nouveaux codes corporels de la danse contemporaine. In: PIDOUX, Jean-Yves (Org.). La danse, art du XX siècle. Lausane: Payot Lausanne, 1990, p. 68-76.
BURROWS, Jonathan. A choreograper’s handbook. London e New York: Routledge, 2010.
DÓRIA, Gisela. Entrelaçando Fios: Possíveis Eixos Dramatúrgicos na Dança Contemporânea. Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, v. 3, n. 2, p. 194-208, 18 dez. 2016. Disponível em: https://periodicos.ufrn.br/artresearchjournal/article/view/9549. Acesso em 20/10/2020.
FERNANDES, Ciane. O corpo em movimento: o sistema Laban/Bartenieff na formação e pesquisa em artes cênicas. 2. ed. rev. São Paulo: Annablume, 2006.
____________________. Entre impulso e estrutura: Análise em movimento e videodocumentário no processo criativo em dança-teatro. In: NAVAS, Cássia; ISAACSSON, Marta, FERNANDES, Sílvia, org. Ensaios em Cena. São Paulo: Cetera, 2010, pp.82-93.
FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator. Dissertação (Mestrado em Artes da Cena) Campinas: Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, Instituto de Artes/Universidade Estadual de Campinas, 1998.
GIL, José. A imagem-nua e as pequenas percepções: estética e metafenomenologia. 2. ed. Lisboa: Relógio D’Água, 2005.
GILPIN, Heidi. “Formando espaços críticos: questões da dramaturgia da performance de movimento”. IN: CALDAS, Paulo; GADELHAS, Ernesto (org.). Dança e Dramaturgia(s). São Paulo: Nexus, 2016, p. 137-147.
GOUVÊA, Raquel Valente de. A improvisação de dança na (trans) formação do artista-aprendiz: uma reflexão nos entrelugares das artes cênicas, filosofia e educação. Tese (Doutorado em Educação). Campinas: Programa de Pós-Graduação em Educação, Faculdade de Educação/Universidade Estadual de Campinas, 2012.
GREINER, Christine e AMORIM, Claudia (eds). Leituras do Corpo. São Paulo: Annablume, 2003.
CAVRELL, Holly Elizabeth. Dando corpo à história. Curitiba, PR: Prismas, 2015.
ESTES, Clarissa Pinkola. Mulheres que correm com os lobos: mitos e histórias do arquétipo da mulher selvagem. Rio de Janeiro, RJ: Rocco, 2014.
LABAN, Rudolf. O Domínio do Movimento. São Paulo: Summus, 1978.
LOUPPE, Laurence. Poética da dança contemporânea. Lisboa: Orfeu Negro, 2012.
LISPECTOR, Clarice. Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres. Rio de Janeiro: Rocco, 1998.
MAGALHÃES, Carolina de Pinho Barroso. O Corpo Limiar e a Passagem de Impulsos como elementos de Precisão Cênica: processos criativos entre a Dança e o Teatro de Jerzy Grotowski. Dissertação (Mestrado) – Ouro Preto Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas, Departamento de Artes Cênicas/Universidade Federal de Ouro Preto, 2017.
MILLER, Jussara. Qual é o corpo que dança?: Dança e educação somática para adultos e crianças. São Paulo: Summus, 2012.
MUNDIM, Ana Carolina da Rocha. Danças Brasileiras Contemporâneas: um Caleidoscópio. São Paulo: Annablume, 2013.
OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. Rio de Janeiro: Editora Vozes 1977.
QUILICI, Cassiano Sydow. As ‘técnicas de si’ e a experimentação artística. Revista do Lume: Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais – Unicamp, Campinas, v. 2, p.1-8, Nov. 2011. Disponível em: https://www.cocen.unicamp.br/revistadigital/index.php/lume/article/view/171/163. Acesso em 14/07/2018.
ROCHA, Thereza. O que é dança contemporânea? A narrativa de uma impossibilidade. Ensaio Geral, Belém, v. 5, n. 3, p.121-131, Jun. 2011.
SANCHEZ-COLBERG, Ana; PRESTON-DUNLOP, Valerie (eds). Dance and the performative: a Choreological Perspective: Laban and Beyond. Hampshire: Dance, 2010.
SCIALOM, Melina. Laban Plural: Arte do Movimento, Pesquisa e Genealogia da Práxis de Rudolf Laban no Brasil. São Paulo: Summus, 2017.
SCIALOM, Melina e FABRINI, Verônica Dramaturgia na dança: Manipulação de Energia no Processo. Revista Cena, n. 29, p. 100-112, 2019. Disponível em: https://seer.ufrgs.br/cena/article/view/92755. Acesso em 29/01/2020.
SOARES, Maitê Neris de Lacerda. Lá fora: investigações e experimentações em dança. Dissertação (Mestrado em Artes da Cena) Campinas: Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, Instituto de Artes/Universidade Estadual de Campinas, 2016.
SPATZ, Ben. What a Body Can Do: Technique as Knowledge, Practice as Reserach. London and New York: Routledge, 2015.
VIERA, Valquíria Moura. Criação dramatúrgica: Uma Travessia do Procedimento à Cena. Dissertação (Mestrado em Artes da Cena) Campinas: Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, Instituto de Artes/Universidade Estadual de Campinas, 2012.
Téléchargements
Publié-e
Comment citer
Numéro
Rubrique
Licence
(c) Tous droits réservés Melina Scialom, Isabela Berto Tescarollo 2021
Cette œuvre est sous licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale 4.0 International.
A Revista Arte da Cena utiliza como base para transferência de direitos a licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial 4.0 Internacional, para periódicos de acesso aberto (Open Archives Iniciative - OAI).
Autores que publicam neste periódico concordam com os seguintes termos:
1) Autores mantém os direitos autorais e concedem à Revista Arte da Cena o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution Non Commercial.
2) Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta Revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.
3) Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, desde que citada a referencia do local de origem de publicação, ou seja, do endereço eletrônico/referência da Revista Arte da Cena.
4) Os autores dos trabalhos publicados na Revista Arte da Cena são expressamente responsáveis de direito por seu conteúdo.
5) Os autores não serão remunerados pela publicação de trabalhos na revista Arte da Cena.
