To dance again, to return to time, to do again
DOI:
https://doi.org/10.5216/ac.v11i1.82504Abstract
This article presents the results of the Final Graduation Project (TFG) for the Bachelor’s Degree in Choreographic Composition (UNA), titled Doing Again as Others: “Reposition” Practices in the UNA Dance Company. The research analyzes these practices within this particular context through an ethnographic and autoethnographic methodology. The category "doing again" is proposed to critically examine these practices, using the pieces Cuarto creciente (Roberto Galván, 2004), Paraísos artificiales (Gabriela Prado, 2007) y Savage (Pablo Rotemberg, 2013), as case studies to reflect on the procedures, concepts, and roles involved in working with past pieces. The authors propose this category to encompass the diversity of approaches and the relationships between concepts such as reposition, recreation, repertoire, and reconstruction. "Doing again" allows for the understanding of reposition as a pedagogical, creative, and historiographic instance that challenges linear notions of time and enables new ways of permanence and transmission in dance.
Downloads
References
REFERENCIAS
Bibliografía
BARBA, Fabián, “Quito-Brussels: A Dancer’s Cultural Geography” En: FRANKO The Oxford Handbook of Dance and Reenactment, Nueva York, Oxford University Press, 2017.
BLAU, Herbert, Take Up The Bodies: Theater at the Vanishing Point, Illinois, University of Illinois Press, 1982.
DE NAVERÁN, Isabel, “Introducción” En: Hacer Historia, Barcelona, Centro Coreográfico Galego. Institut del Teatre. Mercat de les Flors, 2010.
DEPARTAMENTO DE ARTES DEL MOVIMIENTO, Universidad Nacional de las Artes, Diez años Artes del Movimiento, Buenos Aires, Libros UNA, 2008.
FRANCO, Susanne, “The Motion of memory, the question of History”En: FRANKO The Oxford Handbook of Dance and Reenactment Nueva York. Oxford University Press. 2017.
FRANKO, Mark, “Epilogue to an Epilogue: Historicizing the Re- in Danced Reenactment”. En: FRANKO The Oxford Handbook of Dance and Reenactment Nueva York. Oxford University Press. 2017.
FRANKO, Mark, “Introduction: The Power of Recall in a Post-Ephemeral Era”.En: FRANKO The Oxford Handbook of Dance and Reenactment Nueva York, Oxford University Press, 2017.
JANŠA, Janez, “Reconstrucción 2”. En: DE NAVERÁN. Hacer Historia. Barcelona, Centro Coreográfico Galego. Institut del Teatre. Mercat de les Flors, 2010.
PELLEGRINI, Ana Lucía y RYPKA, Sofía. Volver a hacer siendo otrxs. Las prácticas de “reposición” en la Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes. Trabajo Final de Graduación, Licenciatura en Composición Coreográfica mención Danza, Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, 2022.
PÉREZ ROYO, Victoria, “Replantear la historia de la danza desde el cuerpo”, En: DE NAVERÁN. Hacer Historia. Barcelona, Centro Coreográfico Galego, Institut del Teatre. Mercat de les Flors, 2010.
PHELAN, Peggy, “Ontología del performance: representación sin reproducción”. En: TAYLOR. Estudios avanzados en performance, México D.F., Fondo de Cultura Económica, 2011.
PRISTAŠ, Goran Sergej, “Operación, recreación, reconstrucción”. En: DE NAVERÁN. Hacer Historia. Barcelona, Centro Coreográfico Galego. Institut del Teatre. Mercat de les Flors, 2010.
SCHECHNER, Richard, Between Theatre and Anthropology, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 1985.
SCHNEIDER, Rebecca, “Los restos de lo escénico (reelaboración)”. En: DE NAVERÁN. Hacer Historia.Barcelona, Centro Coreográfico Galego. Institut del Teatre. Mercat de les Flors, 2010.
SIEGMUND, Gerald, “Affect, Technique, and Discourse-Being Actively Passive in the Face of History: Reconstruccion of Reconstruction”.En: FRANKO. The Oxford Handbook of Dance and Reenactment, Nueva York, Oxford University Press, 2017.
Fuentes
DEPARTAMENTO DE ARTES DEL MOVIMIENTO, Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil (2021), Carpeta institucional de la Compañía de la UNA de Danza de la UNA (2002-2020), Secretaría de Extensión y Bienestar estudiantil. Recuperado de: https://movimiento.una.edu.ar/contenidos/Compañía de la UNA-de-danza-de-la-una_28289
FRIERA, Silvina (18/10/2003), El IUNA un espacio para sembrar danzas a futuro, CABA, Espectáculos. Página 12. Recuperado de: https://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-26945-2003-10-18.html
LUÉVANO MARTÍNEZ, María de la Luz (2016), Mendoza, Comprendiendo lo sociocultural desde la autoetnografía. V Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales, Métodos, metodologías y nuevas epistemologías en las ciencias sociales: desafíos para el conocimiento profundo de Nuestra América. En Memoria Académica. Recuperado de: http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/trab_eventos/ev.8490/ev.8490.pdf
MELGAR, Analía (27/11/2004), Pesos pesados de la danza con bailarines universitarios, CABA, Espectáculos. Página 12. Recuperado de: https://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-44110-2004-11-27.html
MORENO, María (09/08/2002), Purísima, CABA, Las 12. Suplementos. Página 12. Recuperado de: https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-298-2002-08-09.html
PACHECO, Carlos (14/02/2011), Juegos espaciales y movimientos mínimos, CABA, Danza. Espectáculos. Diario La Nación. Recuperado de: https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/danza/juegos-espaciales-y-movimientos-minimos-nid883355/
Sitios de consulta
Alternativa Teatral, Comunidad en escena, http://www.alternativateatral.com/
Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las Artes, Movimiento.una.edu.ar
Porro, Ángel (2014) Registro y memoria. Aportes de los registros fílmicos en la construcción de la memoria colectiva de la danza [Trabajo final de Graduación, Universidad Nacional de las Artes]
Entrevistas
Gabriela Prado, comunicación personal grabada con las autoras, 23 de junio de 2020.
Grinstein, Roxana, comunicación personal grabada con las autoras, 11 de diciembre 2020
Pablo Rotemberg, comunicación personal grabada con las autoras, 2 de julio de 2020
Roberto Galván, comunicación personal grabada con las autoras, 13 de julio de 2020.
Downloads
Published
Versions
- 2025-09-13 (2)
- 2025-09-02 (1)
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2025 Ana Lucía Pellegrini, Sofía Rypka

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.
The Art on Stage Journal uses the Creative Commons - Attribution-Non-Commercial 4.0 International license as a basis for transferring rights, for open access journals (Open Archives Initiative - OAI).
Authors who publish in this journal agree with the following terms:
1) Authors retain the copyright and grant the Art on Stage Journal the right to first publication, with the work simultaneously licensed under the Creative Commons Attribution Non Commercial License.
2) Authors are authorized to assume additional contracts separately, for non-exclusive distribution of the version of the work published in this Journal (eg, publishing in institutional repository or as a book chapter), with acknowledgment of authorship and initial publication in this journal.
3) Authors are allowed and encouraged to publish and distribute their work online (eg in institutional repositories or on their personal page) at any point before or during the editorial process, provided that the reference to the place of publication is cited, that is, the electronic address / reference of Art on Stage Journal.
4) The authors of the works published in the Art on Stage are expressly responsible for their content.
5) Authors will not be paid for publication of works in the Art on Stage Journal.
