Payasas mujeres y mujeres payaso: el travestismo en la payasaria

Autores/as

  • Melissa Lima Caminha Escola Universitària ERAM - Universitat de Girona
  • Judit Vidiella Pagès Escola Universitària ERAM - Universitat de Girona

DOI:

https://doi.org/10.5216/vis.v15i1.48278

Palabras clave:

Payasaria, Comicidad femenina, Travestismo

Resumen

 

La payasa es una figura reciente en la historia de las Artes Escénicas y viene ganando espacio y visibilidad a través de un movimiento articulado, entre otros factores, en torno de una categoría denominada “comicidad femenina”. En este contexto de reivindicación y visibilización de la comicidad de la payasa, emergen diversas problemáticas relacionadas al género en la payasaria. Este artículo aborda uno de estos problemas: el travestismo de las mujeres en esta práctica artística. Desde un enfoque feminista-queer, elaboramos algunas preguntas sobre la performance de las mujeres en la payasaria, que puedan ampliar el debate sobre la “comicidade feminina” elaborada en los últimos anos.

Descargas

Los datos de descargas todavía no están disponibles.

Biografía del autor/a

Melissa Lima Caminha, Escola Universitària ERAM - Universitat de Girona

Payasa, arte educadora e investigadora en Circo, Teatro, Performance, Artes y Educación.

Graduada en Derecho (2001) y Artes Escénicas (2006). Máster y Doctorado en Artes y Educación por la Universidad de Barcelona.

Actualmente es docente en el Grado en Artes Escénicas (GAE) de la Escuela Universitaria ERAM - Universidad de Girona.

Judit Vidiella Pagès, Escola Universitària ERAM - Universitat de Girona

Licenciada (1999) y Doctora (2009) en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB), mención de calidad con la tesis doctoral “Prácticas de corporización y pedagogías de contacto: una aproximación a los Estudios de Performance”.

Acreditada como lectora por la AQU (2009). Miembro del programa internacional de doctorado “Artes y Educación: un enfoque construccionista”, coordinado por la UB, UdG y UGR.

Actualmente es docente y coordinadora del Grado en Artes Escénicas (GAE) de la Escuela Universitaria ERAM - Universidad de Girona.

Citas

ARISTÓTELES. Poética. Madrid: Gredos, 1999.

BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2001.

BUTLER, Judith. Cuerpos que importan: sobre los límites materiales y discursivos del sexo. Barcelona: Paidós, 2002.

CASE, Sue- Ellen. Feminism and theatre. Houndmills: Macmillan, 1988.

CASTRO, Alice Viveiros de. O elogio da bobagem: palhaços no Brasil e no mundo. Rio de Janeiro: Editora Família Bastos, 2005.

CONNOR, Catherine. Teatralidad y resistencia: el debate sobre la mujer vestida de hombre, en: Actas de XI Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas, 1994, pp. 139-145. Disponible en: <http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/11/aih_11_3_016.pdf > Acceso en: 15 de julio de 2015.

DAVIS, Natalie Zemon. Women on top: symbolic sexual inversion and political disorder in early modern Europe, en: BABCOCK, Barbara y TURNER, Victor (Ed.) Reversible World: symbolic inversion in art and society (symbol, myth and ritual). Ithaca (NY), London: Cornell University Press, 1978.

FO, Dario. Manual mínimo do ator (3ª Ed.) São Paulo: Editora SENAC, 2004.

FRATELLINI, Annie. Destin de clown. Lyon: La Manufacture, 1989.

GAY, Jane de. Naming names: an overview of women in theatre, 1500–1900, en GOODMAN, Lizbeth y GAY, Jane de. The Routledge reader in gender and performance, 2002, pp. 25-28. London and New York: Routledge.

HALBERSTAM, Judith. Female masculinity. Durhan and London: Durk University Press, 1998.

HALBERSTAM, Judith y VOLCANO, Del LaGrace. The drag king book. London and New York: Serpent’s Tail, 1999.

HART, Linda y PHELAN, Peggy (Ed.) Acting Out: Feminist Performances. University of Michigan Press, 1983.

HOOKS, bell. Is Paris burning?, en: HOOKS, bell. Black looks: race and representation. Boston, Massachussets: South End Press, 1993.

HOROWITZ, Susan. Queens of comedy: Lucille Ball, Phyllis Diller, Carol Burnet, Joan Rivers, and the new generation of funny women. London and New York: Routledge, 2005.

JUNQUEIRA, Mariana Rabelo. Da graça ao riso: contribuições de uma palhaça sobre a palhaçaria feminina. TRabajo de máster del Programa , 2012.

NASCIMENTO, Elaine Cristina Maia. Comicidade feminina: as possibilidades de construção do cômico no trabalho de mulheres palhaças. Tesis de máster presentada al Programa de Pós-Graduación em Artes Escénicas – Escuela de Teatro, Escuela de Danza - Universidad Federal de Bahia, 2014.

MUÑOZ, José Estebán. Disidentifications: queers of colors and the performance of politics. Minneapolis, London: University of Minnesota Press, 1999.

NOCHLIN, Linda. Why have there been no great women artists?, en: VIVIAN GORNICK, Vivian y MORAN, Barbara K. Woman in sexist society: studies in power and powerlessness. New York: Basic Books, 1971.

POLLOCK, Griselda. Vision and difference: femininity, feminism and the history of art. London and New York: Routledge, 1988.

RICH, Adrienne. Compulsory Heterosexuality and Lesbian Existence, en Journal of Woman’s History, 15, 3, 2003, pp. 11-48.

ROWE, Kathleen. The unruly woman: gender and the genres of laughter. Austin: University of Texas Press, 1995.

SOLANAS, Valerie. SCUM Manifesto. 1967. Disponible en: <http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v1/PDFS_1/POLIETICAS6_SCUMMANIFESTO.pdf> Acceso: 20 de mayo de 2013.

TOWSEN, John H. Clowns. New York: Hawthorn Books, 1976.

WITTIG, Monique. The straight mind and other essays. Boston: Beacon Press, 1992.

WITTIG, Monique. El pensamiento heterosexual y otros ensayos. Barcelona, Madrid: Egales, 2006.

Descargas

Publicado

2017-11-21

Cómo citar

CAMINHA, M. L.; PAGÈS, J. V. Payasas mujeres y mujeres payaso: el travestismo en la payasaria. Visualidades, Goiânia, v. 15, n. 1, p. 143–170, 2017. DOI: 10.5216/vis.v15i1.48278. Disponível em: https://revistas.ufg.br/VISUAL/article/view/48278. Acesso em: 17 jul. 2024.

Número

Sección

Artículos