Tradición persistente: entre el tapiz de Elke Otte Hülse, la tarjeta de Rivane Neuenschwander y las enseñanzas de Luiz Ernesto Aroztegui

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.5216/v.v19.69135

Palabras clave:

Tapiz, Narrativas, Elke Otte Hülse, Rivane Neuenschwander , Luiz Ernesto Aroztegui, Bauhaus

Resumen

Este texto trata sobre el tapiz, entendiéndolo como una forma narrativa del arte ancestral, que en la historia tiene gran importancia, y en artistas contemporáneos que extrapolan la técnica, problematizando conceptos y cuestiones pertinentes al mismo, como Elke Otte Hülse, artista de Santa Catarina. con el tráfico internacional, rompiendo fronteras geográficas y fronteras del desconocimiento de esta técnica secular, en un diálogo con la artista Rivane Neuenschwander, en el que aplica las enseñanzas de Luiz Ernesto Aroztegui. El estudio también aborda el centenario de la Bauhaus, una escuela de vanguardia, donde el tapiz tuvo una gran proyección, así como la relación que la artista establece en algunas de sus obras, con la Bauhaus.

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Biografía del autor/a

Luciane Ruschel Nascimento Garcez, Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, lucianegarcez@gmail.com

Professora e crítica de arte. Professora na graduação e pós-graduação nas áreas de Cerâmica; Teoria e História da Arte; História da Arte de Santa Catarina; Metodologia do Ensino da História da Arte. Professora na Universidade do estado de Santa Catarina - UDESC. Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina, UDESC (2006). Mestre em Teoria e História da Arte, pela mesma instituição (PPGAV-CEART, UDESC - 2009), bolsista Capes. Doutora pela Université Aix-Marseille, França, Estudos da Arte, na área de Teoria e História da Arte, com reconhecimento de diploma no Brasil, via UDESC. Possui também validação de Mestrado e Doutorado nos Estados Unidos. Pós-doutorado na linha de Teoria e História da Arte, pelo PPGAV-CEART, UDESC (2019); bolsista CAPES/ PNPD, sob orientação de Sandra Makowiecky. É membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA/UNESCO), sendo membro do Comitê de Premiação AICA; membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte Seção Brasil / Aica Unesco (ABCA); membro da Associação Nacional de Pesquisadores de Artes Plásticas (ANPAP). Criadora e gestora da plataforma https://www.viajarnahistoriadaarte.com/, oferecendo e ministrando cursos de História da Arte e Arte Contemporânea privados, com apoio do Museu da Escola Catarinense - MESC. Atuando principalmente nos seguintes temas: artes visuais, história da arte, arte contemporânea, Hubert Duprat, ouro, anacronismo na arte; cerâmica. Produção plástica artística em cerâmica, desenho e pintura.

Sandra Makowiecky, Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, sandra.makowiecky@gmail.com

Possui graduação em Lic. Ed. Artística Habilitação Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina, especialização em Arte - Educação pela UDESC; Mestrado em Gestão do Desenvolvimento e Cooperação Internacional pela Universidade Moderna de Lisboa e Doutorado Interdisciplinar em Ciências Humanas pela Universidade Federal de Santa Catarina, Conceito Capes 6. Atualmente é professora Titular da Universidade do Estado de Santa Catarina - graduação, mestrado e doutorado em Artes Visuais do Centro de Artes, conceito capes 4. Membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte Seção Brasil Aica Unesco - ABCA. Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte- AICA. Membro do Comitê Brasileiro de História da Arte - CBHA. Membro da Associação Nacional de Pesquisadores de Artes Plásticas - ANPAP. Membro do Instituto Histórico e Geográfico de SC - IHGSC. Pró Reitora de ensino de graduação da UDESC nos anos de 1994 a 1998, de 2004 a 2008 e de 2008 a 2012 , em três gestões diferentes. Vice - Presidente ANPAP - Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas no biênio 2007-2008. Vice coordenadora do Forum de pró - reitores de graduação da região sul - 2010-2011. Coordenadora do MESC-UDESC Museu da Escola Catarinense. Coordena o grupo de pesquisa - História da arte: Imagem- Acontecimento, cadastrado no CNPq e possui diversas publicações na área de teoria e História da arte. Foi Indicada ao Prêmio Sergio Milliet por pesquisa publicada no ano de 2012, pela Associação Brasileira de Críticos de arte - ABCA - e recebeu o Prêmio Gonzaga Duque, atribuído pela ABCA - pela Associação Brasileira de Críticos de arte, em 2015, por sua atuação na crítica de arte. Premio Gonzaga Duque para critica de arte pela atuação no ano de 2014, pela Associação Brasileira de Críticos de arte. Indicação ao Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade, em 2017, em ação pré- selecionada pelo Estado de Santa Catarina, com o processo de recuperação dos painéis de formatura da Academia de Comércio de SC. Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade - pela Curadoria Polo SC na Bienal Internacional de Curitiba, no ano de 2017, atribuído pela ABCA - Associação Brasileira de Críticos de arte, quando a Instituição contemplada foi a Bienal Internacional de Curitiba. Em 2019 recebe da Academia Catarinense de Letras e Artes o Prêmio Victor Meirelles - Personalidade do ano, juntamente com Juliana Crispe e Francine Goudel pelo trabalho desenvolvido a frente da organização e curadoria da Bienal Internacional de Curitiba - Polo SC. Prêmio Excelência Universitária- Comenda Professora Dra. sandra Makowiecky, pela UDESC- Planalto Norte- Ceplan, instituído em 2020.Tem experiência na área de Artes atuando principalmente nos seguintes temas: Teoria, história e crítica das artes visuais, representação, imagem, memória, patrimônio histórico, cidades nas artes visuais e ensino de artes visuais, com pesquisas que convergem para a epistemologia e abordagens da história da arte. 

Citas

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Publicado

2022-05-04

Cómo citar

RUSCHEL NASCIMENTO GARCEZ, L.; MAKOWIECKY, S. Tradición persistente: entre el tapiz de Elke Otte Hülse, la tarjeta de Rivane Neuenschwander y las enseñanzas de Luiz Ernesto Aroztegui. Visualidades, Goiânia, v. 19, 2022. DOI: 10.5216/v.v19.69135. Disponível em: https://revistas.ufg.br/VISUAL/article/view/69135. Acesso em: 23 nov. 2024.

Número

Vol. 19 (2021)

Sección

Artículos

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