1. A voz e a corporeidade

ﾭce durante a passagem do ar pelas pregas vocais. Mente, físico e emoção se tornam unidade no momento da busca de um som vocal de boa qualidade, ansiando conforto, técnica correta e a melhor interpretação para o canto, tornando-se uma vivência da corporeidade, assim definida. Com o intuito de chegar ao “som vocal perfeito”, muitos cantores tendem a se preocupar excessivamente com a técnica vocal. Isto se torna um problema quando o ﾭﾭciado do intelecto, das dimensões cognitivas e das emoções a fim de haver harmonia integral do ser e melhora no resultado vocal.

ﾭﾭtigações. Tratando a respeito da formação do professor de instrumento, Pederiva (2005) alega não haver disciplinas pedagógicas nos cursos de bacharelado e argumenta não ser suficiente saber tocar um instrumento musical para poder ensinar. De acordo com a autora, “o sucesso do ensino não provém automaticamente do sucesso na execução musical” (p. 117). O mesmo se aplica ao processo ensino-aprendizagem do canto, área em que os professores necessitam ter um conhecimento mais aprofundado das práticas de conscientização corporal e da vivência da corporeidade.

ﾭde, onde músculos, tendões, ossos, órgãos, articulações, sistemas e todo

1. o complexo que envolve a vida de um indivíduo participam e trabalham em solidariedade e harmonia perfeita. Muitos distúrbios da voz e da fala são originados na falta de harmonia do complexo biopsicossocial ao qual
2. o ser humano pertence (QUINTEIRO, 1989). Na opinião de Behlau; Pontes (2001), “Um corpo com movimentos harmônicos favorece a movimentação livre da laringe e a produção adequada da voz” (p. 26).

Assim, para que o indivíduo chegue ao equilíbrio na unidade ﾭlho voltado à consciência corporal e estabelecerem-se os parâmetros da corporeidade, isto é, da vivência e das experiências do corpo. Esta idéia é compartilhada por Quinteiro (2000), quando argumenta que cuidar bem do físico significa também cuidar da voz, sendo imprescindível que eles estejam bem ajustados e perfeitamente equilibrados. Nesta mesma linha de pensamento, Coelho (1999) alega que

A voz é o resultado sonoro de um instrumento que exige cuidados. Antes ﾭmentação, o repouso equilibrado, os bons hábitos, a ausência de vícios e a disciplina são fatores indispensáveis para quem deseja ter boa voz. Também a saúde e o equilíbrio psicológico são fundamentais. (p. 11)

ﾭsão da voz cantada só pode ser aprimorada quando há equilíbrio do ser como um todo, pensamento respaldado por Behlau e Rehder (1997) quando explicam que dentre “as regras de ouro da boa voz de um cantor” está o fato de que não se deve cantar, a não ser em boas condições de saúde, pois, o ato ﾭcentam que ter boa saúde facilita a emissão vocal falada ou cantada e que poucas são as pessoas doentes que conseguem manter uma boa emissão.

É interessante o argumento de Rondina (2005) de que grande parte dos indivíduos que se submetem à terapia vocal fica surpresa ao perceber as relações que existem entre o corpo e a voz, pois, de forma geral, várias pessoas ainda têm uma visão fragmentada de corpo. A autora observa que

ﾭvo exercitar a voz. Exemplos destas práticas são: respiração, ressonância, articulação, emissão. Esta opinião tem consonância com a de Quinteiro, (1989) que argumenta:

A produção sonora do ser humano está ligada organicamente como um todo; desde a postura corporal ao funcionamento íntimo de órgãos e sistemas biológicos, ao desempenho do padrão de pensamento de cada um, ao tipo de cultura que envolve o indivíduo, bem como o seu ﾭto da sua saúde em geral, sendo indicativas de problemas orgânicos, psicológicos e funcionais. (p. 37, 39)

Outra questão relevante é abordada por Rondina (2005) quando ﾭﾭlar; que grande parte das pessoas que apresentam disfonias tem um corpo ﾭsultado na qualidade da fonação, é preciso que o indivíduo se reorganize ﾭtrem um caminho corporal aberto para fluir, o movimento do corpo deve se dar sem empecilhos (QUINTEIRO, 2000).

ﾭtura corporal causam interferências na produção vocal e na estabilidade de sua qualidade. As autoras argumentam que a posição do corpo durante a emissão da voz cantada varia pouco e que o indivíduo procura manter o ﾭﾭra corporal durante a emissão vocal do que o cantor de música popular.

Uma argumentação importante é feita por Coelho (1999) quando alega ser necessário que desde o princípio o processo ensino-aprendizagem ﾭdos. Segundo a autora, nem todos os exercícios são apropriados para todas ﾭtar seus próprios limites, procurando associar paciência e disciplina.

ﾭrações no tônus muscular (no sentido das tensões) interferem de maneira negativa na produção sonora humana. “Um organismo tenso, amarrado por tensões musculares, apresentará grandes dificuldades para emitir o seu som” (p. 110). Assim sendo, a autora alega que uma pessoa em estado de tensão tem mais possibilidades de adquirir problemas vocais e que as tensões musculares também podem provocar dificuldades de respiração, articulação, além de outras envolvidas na emissão vocal.

Ressalta-se, portanto, a necessidade de se trabalhar a voz sempre ﾭﾭﾭdo, a voz mal consegue sair” (QUINTEIRO, 2000, p. 39).

2. Dos resultados

Durante a entrevista feita para esta pesquisa, três participantes mencionaram a postura como fator de grande relevância na qualidade de emissão da voz cantada. As falas referentes a este aspecto apontam para a necessidade de se observar o corpo, de posicioná-lo corretamente, a fim de conseguir-se um resultado vocal qualitativamente melhor.

ﾭﾭtar não sentir a firmeza dos pés – o que lhe dá a sensação de equilíbrio – ele perde a direção da voz, prejudicando, de forma acentuada, a sua emissão:

(...) se os meus pés não tiverem firmes eu não consigo. Parece que eu perco toda a direção da voz (...) eu acho que é equilíbrio, aí eu não sinto que a minha voz sai legal, não (...) tenho que sentir bem os meus ﾭção de apoio, eu acho que o resto desmorona tudo em mim. (Jader)

ﾭﾭda, ou seja, não se utilizando de toda a área plantar, faz com que o corpo tente compensar os desvios de postura desencadeados por esta atitude. De acordo com a autora, isto poderá acarretar diversas deformações na linha do eixo corporal e também desenvolver variadas tensões musculares, o que favorece o aparecimento de dores nas costas, nas pernas e de desvios de vértebras.

Certamente a postura poderá influenciar no conforto físico, e, consequentemente, no resultado vocal do indivíduo, uma vez que desvios posturais possibilitam distúrbios da voz, como fendas glóticas, nódulos, entre outros. Nota-se, porém, que a atitude de observar a postura é mais comum entre os cantores líricos do que entre os que se dedicam à música popular. Outro aspecto levantado pelos entrevistados foi a importância do relaxamento para a performance artística do cantor. Para dois dos coristas,

ﾭﾭformance, o corpo todo é usado, e não somente a voz; o outro relaciona o relaxamento a uma melhor impostação vocal:

ﾭtações, a concentração. A concentração é ligada ao relaxamento (...) Como no espetáculo a gente vai usar totalmente o corpo, não só a voz, mas todo o corpo, o corpo, então, precisa ta preparado. (Heitor) (...) às vezes você não ta com a voz colocada, aí você não sabe por que que não ta relaxada, de repente ce pensa em relaxar, aí parece que o negócio vai pro lugar. (Andressa)

Quinteiro (1989) dá suporte a estas afirmações quando alega que relaxar é uma atitude consciente, um trabalho de reconhecimento e observação do corpo todo, especialmente dos pontos de tensão. Complementando, a autora também observa que um indivíduo com tensões musculares poderá ter dificuldades articulatórias, respiratórias, além de outras envolvidas na produção vocal, o que, possivelmente, acarretará em problemas na voz e na fala.

Considerando-se, então, que um organismo necessita estar livre de tensões desnecessárias para poder emitir um som vocal de boa qualidade,

o relaxamento torna-se um fator que interfere diretamente na relação “corpo-voz”. Não existe “tensão zero” durante a emissão vocal, uma vez que, nestas condições, o corpo se encontra em movimento. Portanto, torna-se imprescindível buscar apenas as tensões necessárias para produção da voz, pois o excesso de tensões pode prejudicar o indivíduo como um todo.

O último aspecto a ser detalhado emergiu da fala de um dos participantes. Aqui, ele alega que o indivíduo deve ser visto como um todo; que deve ser considerado em relação ao meio ao qual ele se encontra e que, por este motivo, pode receber influências diretas deste meio. O entrevistado ainda argumenta ser necessária grande concentração por parte do cantor para que ele não seja influenciado por determinada situação:

Eu acredito que é o todo, que você é o todo, você não é só uma parte (...) eu to falando da pessoa, a pessoa é um todo. Você é o conjunto daquilo que você é e do que ta acontecendo à sua volta. Você tem que se concentrar ao máximo pra não deixar aquilo influenciar. Agora, pode ter influências na hora? Pode. (Andressa)

De fato, a produção sonora de um indivíduo está ligada organicamente de forma integral: da postura corporal ao íntimo funcionamento dos órgãos e sistemas biológicos; ao tipo de cultura que envolve a pessoa, ao desempenho do padrão de pensamento de cada um, além de seu potencial econômico (QUINTEIRO, 1989). Este pensamento pode ser complementado pelo de Vygotsky (2003) quando ele alega que a personalidade de um indivíduo não pode ser vista como uma forma acabada, mas deve ser entendida como uma forma dinâmica de interação que flui de maneira permanente entre o meio e o organismo. Pederiva (2005) também contribui quando afirma que, para que o indivíduo seja encarado como uma unidade existencial, ele necessita ser compreendido como um ser corpóreo e espiritual, como uma subjetividade encarnada, estando aberto ao mundo, sem

o qual ele não tem como existir.

É fator de grande relevância na relação “corpo-voz” que o indivíduo seja visto de forma integral e que haja equilíbrio da unidade “mente-físico-emoção” durante o ato de cantar, uma vez que a qualidade vocal tende a ser aprimorada quando a voz parte de um corpo saudável e balanceado em todos os seus aspectos.

3. Algumas sugestões dos participantes

A necessidade de atividade física para melhorar a performance vocal foi uma das sugestões levantadas pelos entrevistados. Dentre as atividades mais significativas citadas por eles estão dança, expressão corporal e ginástica rítmica. As próximas duas falas demonstram a importância da dança e da ginástica rítmica para a performance do cantor. Na primeira, o participante alega que o corpo do indivíduo precisa estar preparado para o ato de cantar, e que o balé e outras danças facilitam a postura no palco. O outro corista argumenta que, para ele, a prática de ginástica rítmica favoreceu a liberdade de movimentar o corpo durante a performance artística:

(...) o músico, ele tem tanta coisa pra passar (...) O corpo dele é muito completo; (...) tem que ta pronto fisicamente pra aquelas atividades (...) se ele tem aula de balé, ele tem mais facilidade pra se centrar, o corpo, (...) não só o balé (...) a dança em geral, que você tem aquela postura. (Graziela) (...) eu (...) pratiquei (...) ginástica rítmica durante sete anos. (...) Eu não tenho dificuldade nenhuma com o corpo. Porque eu vejo pessoas, que ficam (...) com os braços e não sabe, e põe pra trás e prende aqui (...) se você já mexe com o corpo fica muito mais fácil saber o que fazer com ele na hora de cantar. Então, isso também foi importante pra mim. (Greice)

O pensamento de Behlau; Pontes (2001) respaldam os entrevistados porque alegam ser sempre recomendada uma atividade esportiva para a saúde geral do corpo e para uma produção vocal mais resistente e mais energética. Os autores também afirmam que as pessoas que possuem boa forma física e que praticam algum tipo de esporte têm mais possibilidades de manter suas vozes jovens, sem sinais de envelhecimento. Costa; Silva (1998), em consonância, explicam que, para o cantor, as atividades físicas mais recomendadas são as de baixo impacto, sem força; dentre eles, alongamento, bicicleta, caminhada e dança.

Outra sugestão levantada pelos coristas para que haja melhorias na prática vocal é a massagem. Dois participantes argumentaram que tal prática alivia as tensões musculares que aparecem antes das apresentações artísticas:

(...) uma coisa boa: a massagem antes das apresentações (...) Porque você tensiona muito. (Graziela) Uma massagem é muito bom quando o cantor está muito tenso. (Jader)

Seguramente, o equilíbrio da musculatura corporal, imprescindível para uma boa qualidade de produção da voz, pode ser auxiliado por técnicas de massagem e relaxamento (BEHLAU; PONTES, 2001). É fato que, com um corpo livre de tensões o resultado vocal do indivíduo será melhor, pois, a massagem pode, além de relaxar a musculatura, proporcionar bem-estar físico, mental e emocional ao cantor.