2.1 Ausier Vinícius dos Santos

Ausier Vinícius nasceu no dia 2 de dezembro de 1961 em Peçanha, Minas Gerais. Seu avô, clarinetista da banda de música local, foi seu modelo musical. Desde muito novo, gostava de vê-lo tocar em casa, e ganhou deste um cavaquinho quando tinha 7 anos de idade. Aos 9 anos, sua mãe lhe presenteou com um violão. Aos 15 anos, demonstrando grande musicalidade, já liderava uma banda de bailes da região. Frustrado de ver jovens colegas saírem continuamente de sua banda para procurar melhores condições profissionais em Belo Horizonte, Ausier selecionou uma turma de músicos mais experientes de sua cidade, apaixonados pelo choro e seresta. Foi então que se dedicou mais à prática do cavaquinho. Aos 18 anos, ganhou seu primeiro disco de Waldir Azevedo, personagem em quem se espelhou e que viria a se tornar seu maior ídolo.

Ausier veio para Belo Horizonte em 1989, para trabalhar como bancário. Desistiu desta profissão em 1996 e abriu o bar Pedacinhos do Céu, inicialmente aberto no bairro Dona Clara. Sete meses depois, o bar que hoje é a casa de choro mais conhecida da cidade, mudou-se para o bairro Alto Caiçara. Antes de montar seu grupo de choro, que tem o mesmo nome do bar, Ausier tocou em Belo Horizonte com Silvio Carlos (atualmente violonista do grupo Flor de Abacate), Geraldo Alvarenga (atualmente do grupo Sarau Brasileiro), dentre outros. O grupo Pedacinhos do Céu tem contado com nomes como Sampaio (trombone), Mário (clarinete), Geraldinho Felício (7cordas), Frederico (pandeiro), Tião (bandolim), Marquinhos (cavaquinho), Gilmar (pandeiro), Tião (bandolim), dentre muitos outros que já tocaram em seu grupo. Como compositor, Ausier teve como maiores influências Waldir Azevedo e Pixinguinha (SANTOS, 2005).

Dentro de sua pequena, mas significativa produção (Tabela 1), sua primeira obra, o Chorinho da Jéssica, foi dedicado à sua filha. Nele, Ausier mostra algumas influências de seus modelos, como a virtuosidade do jorro de semicolcheias contínuas em escalas e arpejos, padrão que é quebrado pelo contraste rítmico das quiálteras que aparecem na introdução (cuja estranheza é realçada pelo arpejo do acorde de dominante aumentada: Sol - Si - Mib) e pelas síncopas esporádicas. A anacruse em notas repetidas no início do tema também é característica do repertório do choro (Exemplo 1).

Exemplo 1: Chorinho da Jéssica de Ausier Vinícius dos Santos.

Tabela 1: Lista de choros de Ausier Vinícius dos Santos compostos em Belo Horizonte.

2.2 Belini Alves de Andrade

Belini nasceu em 19 de outubro de 1920 em Abaeté, Minas Gerais. Seu pai, que foi mestre da banda de música da cidade, levava Belini aos ensaios desde muito cedo. Aos 10 anos, deu-lhe um saxofone, o primeiro de vários instrumentos, os quais aprendeu rapidamente. Além da banda de música, seu pai também dirigia um grupo de choro, influenciando seu gosto pelo gênero desde a infância. Com 15 anos, mudou-se para Belo Horizonte, conhecendo o bandolinista Orlando Pinto na Rádio Mineira, influência que acabou por sedimentar sua paixão pelo choro.

Aos 17 anos, já era exímio saxofonista e conhecia bem o repertório de choro, principalmente o de Luiz Americano, cujos discos seu pai adquiria com freqüência. Nesta época, mudou-se para Belo Horizonte para servir ao Exército, onde rapidamente foi promovido a cabo. Lá, Belini parava em frente à sala da banda militar todos os dias para admirar os ensaios. Um dia, o mestre da banda o convidou a fazer um teste e, impressionado com a musicalidade do jovem, lhe convidou para ingressar na banda. Embora tivesse de ser rebaixado a soldado para assumir a nova posição, a música falou mais alto em seu coração e Belini optou por perder a divisa de cabo. Mas em pouco tempo já era músico de 2ª classe da banda de música do Exército.

Esteve no serviço militar por 10 anos em Belo Horizonte e foi transferido para o Rio de Janeiro, onde ficou por 6 anos. Voltou a Belo Horizonte, onde se aposentou como maestro da Banda de Música do 12° Batalhão de Infantaria. Nesta cidade, tocou em diversas orquestras e grupos, um dos quais ele mesmo criou no bairro Padre Eustáquio, o grupo Sacatrapo, o qual tinha, como integrantes costumazes, Bernardo (violão), Orlando (bandolim) e Pinheiro (violão de sete cordas). Mais tarde, a partir da idéia de seu irmão Wagner, que tocava cavaquinho e depois violão de sete cordas, abriram o bar Beco do Choro, funcionando às sextas-feiras, sábados e domingos, de 1984 a 1989. Primeira casa a tocar exclusivamente este gênero em Belo Horizonte, o Beco do Choro deu nome ao grupo de Belini e também a um choro de sua autoria. O grupo era formado por ele no sax soprano e tenor, Wagner (7cordas), Mozart (violão), Baesi (Cavaquinho), Cícero (acordeom), Zito (pandeiro), com a participação de outros que também freqüentavam o bar assiduamente.

Entre os compositores que mais influenciaram Belini estão Radamés Gnattali e Luiz Americano. Começou a compor em 1940, dedicando-se principalmente a choros e valsas. Escreveu cerca de 200 obras, 74 das quais em Belo Horizonte (Tabela 2), sendo que a maior parte de sua produção ainda se encontra na forma manuscrita. Possui dois álbuns de partituras editados, sendo que o primeiro traz facsímiles de manuscritos de choros e valsas copiados à mão pela eminente pianista e pedagoga Berenice Menegale, Professora da Escola de Música da UFMG e Diretora da Fundação Artística de Belo Horizonte. Atualmente, aos 89 anos, mora em Abaeté e, juntamente com o grupo Flor de Abacate, gravou seu primeiro CD com 15 composições próprias (ANDRADE, 2004).

Em Beco do Choro, observa-se o típico estilo de Belini, com grandes frases em arcos de semicolcheias contínuas, a partir das quais se pode inferir a harmonia empregada (Exemplo 2).

Exemplo 2: Beco do Choro de Belini Alves de Andrade. Tabela 2: Lista de choros de Belini Alves de Andrade compostos em Belo Horizonte.

2.3 Geraldo Lúcio Rosa de Alvarenga

Geraldo (ou Geraldinho) Alvarenga nasceu em 13 de setembro de 1957, em Itabira, Minas Gerais. Teve contato com a música desde muito cedo, pois fez parte de uma família musical. Sua mãe costumava montar grupos corais com os filhos, ensinando-os a cantar as diversas vozes da partitura.

Geraldinho despertou seu interesse para o violão aos 12 anos, tocando sucessos do rádio com os amigos, cujo repertório incluía músicas de Roberto Carlos e dos Beatles. No choro, entretanto, iniciou-se no pandeiro, por meio do professor Pedro de Caux. Ainda em Itabira, tocou em um grupo formado por Silvio Carlos (violão), Cláudio (bandolim) e ele na percussão.

Em 1976, Geraldinho mudou-se para Belo Horizonte, onde se dedicou ao estudo do cavaquinho. Participou do Flor de Abacate até 1988, e depois, desligou-se deste grupo de choro para criar o grupo Sarau Brasileiro, ao lado de Cadinho Ruas (sete cordas), Cícero (acordem) e Ronaldo (pandeiro). Em 1994, houve uma reestruturação neste grupo que, hoje, conta com Geraldo Alvarenga (cavaquinho), Hélio Pereira (Bandolim e Trombone), Geraldo Magela (7cordas) e Isaías de Souza (o Zazá, no pandeiro).

O grupo Sarau Brasileiro é um dos grupos de choro mais representativos de Minas Gerais, tendo acompanhado músicos como Paulinho Pedra Azul, Roberto Silva, Emilinha Borba e Nelson Sargento, dentre outros. Como compositor, Geraldinho Alvarenga se dedica principalmente ao choro, sendo que doze de suas obras no gênero (Tabela 3) foram gravadas no primeiro CD do grupo Sarau Brasileiro. Tem em Jacob do Bandolim, Abel Ferreira e Pixinguinha suas principais influências na composição (ALVARENGA, 2004).

No choro Teia de Aranha, em que faz referência ao guitarrista Amauri Ângelo, conhecido pelo apelido de Aranha devido às fôrmas complexas de acordes que utiliza, Geraldinho Alvarenga recorre a contornos melódicos baseados em progressões harmônicas mais ricas e coloridas, com muitas extensões harmônicas¹⁰ (Exemplo 3).

Exemplo 3: Teia de Aranha de Geraldinho Alvarenga. Tabela 3: Lista de choros de Geraldo Alvarenga compostos em Belo Horizonte.

2.4 Gustavo Humberto Monteiro

Gustavo nasceu no dia 23 de agosto de 1980 na cidade de Monte Sião, Minas Gerais. Desde cedo, foi influenciado pelo gosto musical dos pais, que tinham uma razoável biblioteca de discos. Com a chegada do professor de violão Luiz Carlos Pennachi na cidade, resolveu estudar este instrumento, com um repertório que incluía principalmente MPB e os Beatles.

Descobrindo o gosto pelo desenvolvimento da técnica do instrumento, dedicou-se às aulas de violão clássico com Denis Bernard, um peruano recém-chegado à cidade. Foi também com este professor que estabeleceu seu primeiro contato com o choro. Em 1998, começou a estudar cavaquinho na cidade paulista vizinha de Serra Negra, na região de Campinas, onde entrou para um grupo de choro, aprendendo as práticas do gênero. Veio para Belo Horizonte em 2000, para cursar Direito. Nesta capital, travou contato com os chorões no Bar do Bolão. Em uma de suas saídas pela noite belorizontina, conheceu o cavaquinista Warley Henrique, no bar Clube da Esquina. Ali mesmo, após tocarem juntos, montaram uma parceria que dura até hoje. Como compositor, Gustavo se diz influenciado por Jacob do Bandolim. Seu choro Cara a Cara foi classificado no Festival Curitiba no Choro, chegando a ficar entre os doze finalistas. Atualmente, sua produção como compositor inclui 20 choros (Tabela 4). Toca violão de sete cordas nos grupos Boca de Siri e no G. Guedes e trio, ao lado do parceiro Warley Henrique (cavaquinho) e de Gabriel Guedes (bandolim), este filho de Beto Guedes (compositor e instrumentista do Clube da Esquina) e neto de Godofredo Guedes (um dos principais compositores e instrumentistas de seresta e choro em Montes Claros) (MONTEIRO, 2004).

Em Um chorinho pro seu Ivan, no qual faz referência a um violonista de sua cidade-natal, Gustavo deixa evidente seu gosto pelo cromatismo e por mudanças harmônicas por meio de acordes com notas comuns. A anacruse e a síncopa típicas do choro também estão presentes (Exemplo 4).

Exemplo 4: Um chorinho pro seu Ivan de Gustavo Humberto Monteiro Tabela 4: Lista de choros de Gustavo Monteiro compostos em Belo Horizonte.

2.5 Hélio Pereira

Hélio Pereira nasceu em Belo Horizonte em 17 de outubro de 1932, em uma família de muita tradição musical. Aos 10 anos de idade, já tocava com a avó e irmãos, todos violonistas. Ingressou como trombonista na Polícia Militar de Minas Gerais, levado pelo irmão. Sua mãe costumava acordá-lo às sete horas da manhã do domingo, a seu pedido, para ouvir o programa de rádio Café com Choro, tamanha sua admiração pelo gênero. Sua primeira turma de choro contava com Nonô (cavaquinho), Aláides (pandeiro), Antônio Aguilar (bandolim) e ele no violão. Freqüentemente, reunia-se com os amigos na casa de João Castelhano (violão tenor) para escutar gravações de Jacob do Bandolim e outros grandes nomes do choro da época, e também para ensaiarem seu repertório.

Aos 25 anos, começou a tocar o 2º violão no regional de Waldir Silva, ao lado de Chiquinho no 1º violão, quando teve a oportunidade de se apresentar fora de Belo Horizonte, acompanhando nomes como Nelson Gonçalves, Sílvio Caldas, Orlando Silva, Jorge Veiga e Emilinha Borba. Realizou várias gravações, especialmente com o grupo do próprio Waldir Silva.

Por muito tempo, Hélio Pereira foi também o 2º trombone da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (OSMG), onde se aposentou. Após assistir a um show em que Ronaldo do Bandolim, do grupo Época de Ouro (Rio de Janeiro), interpretava Jacob do Bandolim, empolgou-se e comprou um bandolim, investindo boa parte de seu tempo no estudo deste instrumento. Logo, ingressou no grupo Sarau Brasileiro, tornando-se uma referência como multi-instrumentista do choro belorizontino, destacando-se como trombonista, violonista, cavaquinista e bandolinista. Compôs poucos choros, mas relevantes para a história do choro da cidade. Teve como referência composicional o bandolinista Jacob do Bandolim, seu maior ídolo (PEREIRA, 2004). Hélio Pereira compôs poucos choros (Tabela 5). Em Olá companheiro, alguns aspectos tradicionais do choro são evidentes, como a anacruse com síncope que inicia o tema, os saltos melódicos com intervalos de 6ª e 7ª, cromatismo, e os arpejos descendes com a tríade e a sexta do acorde (Exemplo 5).

Exemplo 5: Olá companheiro de Hélio Pereira. Tabela 5: Lista de choros de Hélio Pereira compostos em Belo Horizonte.

2.6 Silvio Carlos Silva Costa

Natural de Itabira, Minas Gerais, Silvio nasceu em 12 de fevereiro de 1957 e iniciou-se no violão com Pedro de Caux, em sua cidade natal. Em 1976, já em Belo Horizonte, estudou violão clássico com os professores Nelson Piló, Agostinho Bob e José Lucena, dedicando-se ao estudo do violão de sete cordas, a partir de 1978. Foi um dos fundadores do grupo de choro Flor de Abacate em 1978, do qual ainda é também violonista, produtor, diretor musical e arranjador. Com este grupo, gravou três CDs (Flor de Abacate, Batuque e Belini e Flor de Abacate). No primeiro CD, Flor de Abacate, além de Sílvio, participavam do grupo Jorginho (cavaquinho), Ildeu (bandolim), Rubinho (bandolim), Camargo (pandeiro) e José Maria (clarinete).

Hoje, o grupo Flor de Abacate conta com Silvio Carlos (7cordas), Marcos Flávio (trombone), Camargo (pandeiro), Rubim (bandolim) e Dudu Braga (cavaquinho). Silvio Carlos participou de muitos programas e eventos culturais em Minas Gerais e outros estados, apresentando-se em diversos teatros, programas de TV e Rádio. Acompanhou músicos como Hermínio Belo de Carvalho, Paulinho da Viola, Pernambuco do Pandeiro, Fernando Ângelo, Luiz Nassif, Ronaldo do Bandolim, entre outros. Tem como maior influência instrumental os violonistas Baden Powell e Dino 7cordas e suas composições também refletem influências de Pixinguinha e Jacob do Bandolim (COSTA, 2004).

Dentro das quase duas dezenas de choros que compôs (Tabela 6), Saudade de Itabira homenageia a cidade-natal do compositor. Alguns traços são característicos: a anacruse cromática em quiálteras que precede o tema de ampla tessitura e com contornos melódicos em curvas ascendentes e descendentes, a ênfase em ornamentos cromáticos (apojaturas e bordaduras) abaixo da nota fundamental dos acordes e grande utilização de seqüências da chamada síncopa brasileira (Exemplo 6).

Exemplo 6: Saudade de Itabira de Silvio Carlos Silva Costa. Tabela 6: Lista de choros de Silvio Carlos Silva Costa compostos em Belo Horizonte.

2.7 Waldir Silva

Nascido em Bom Despacho, Minas Gerais, no dia 28 de maio de 1931, Waldir Silva morou em várias cidades mineiras como Pará de Minas, Divinópolis e Pitangui, uma vez que seu pai, ferroviário, trabalhava nas férias cobrindo o serviço de colegas para aumentar a renda familiar, dentro da vida difícil que levavam. Nessas andanças, o pai observou o interesse musical de Waldir que, nos parques de diversão, ao contrário da maioria das crianças, preferia não brincar e ficar atento às músicas que tocavam.

Em uma de suas viagens, seu pai lhe trouxe um cavaquinho usado, muito antigo, que custou, à época, 9 mil réis. Waldir tinha 12 anos e morava em Pitangui. Foi então que começou a procurar músicos para lhe ensinar os gêneros populares. Nas suas próprias palavras, ele ficava”...como um carrapato atrás da turma da seresta da cidade... o interesse era tanto que eu chegava a ser chato!” (SILVA, 2004). Na cidade, após as missas, os jovens ficavam conversando e praticando o footing, gíria da época para os flertes ao redor do jardim da praça. Era ali também que a turma da seresta combinava suas saídas musicais em Pitangui. Para se verem livres da insistência do quase-criança Waldir, os músicos adultos arranjavam diversas desculpas. Segundo Silva (2004),

...eles mentiam dizendo que não haveria seresta naquela noite...eram as mais variadas desculpas, o violão quebrou, a mãe de um está doente, o outro com dor de cabeça. Era só eu ir embora, que daí a pouco eles se juntavam e saiam tocando.

Driblado nas suas tentativas, Waldir, mesmo já deitado, ouvia o som da seresta passando, mas se levantava rapidamente e os alcançava. Não conseguiram vencer a sua obstinação em aprender a tocar choro e participar das rodas e serestas ainda na infância.

Seu primeiro professor em Pitangui, José Patesco, editou um método para violão chamado Violão a jato. Waldir tinha então entre 14 e 15 anos e, no início das aulas semanais de cavaquinho, teve muita dificuldade de se adaptar à afinação Ré, Sol, Si, Ré, pois conhecia apenas a afinação Ré, Sol, Si, Mi.

Aos 16 anos, fez um concurso na Rede Ferroviária Mineira, instituição na qual ingressou como telegrafista. Aos 17 anos, conseguiu uma transferência para Belo Horizonte, onde pretendia se desenvolver suas habilidades musicais. Passou a morar com um tio e começou a ter aulas com Catarino Santana. Quatro anos depois, empregou-se nos Correios e Telégrafos. Nesta época já admirava o cavaquinista Índio, o flautista Altamiro Carrilho e o clarinetista e saxofonista Luiz Americano. Nas aulas com Catarino, Waldir Silva costuma acompanhar os solos do professor no violão tenor, aprendendo com ele obras do repertório básico, como Carinhoso, de Pixinguinha. Depois, estudou com Osvaldo Gonçalves do Carmo, com quem aprendeu a solfejar. A partir daí, passou a estudar sozinho, mas sempre atento às dicas dos colegas, ouvindo discos e o rádio.

Em 1950, no programa da Rádio Inconfidência chamado Informa-dor Sonoro, o locutor pedia a quem tivesse poemas sertanejos que os enviassem para serem declamados. Foi então que Waldir enveredou-se por este lado, recebendo o apelido de ”poeta mineiro”. Waldir lamenta-se, hoje, de não ter guardado nenhum de seus poemas.

Catarino Santana pediu a Elias Salomé, dono de uma escola de rádio, uma chance para Waldir na Rádio Inconfidência. Lá tocavam Elias no acordeom e Luiz Reis no violão, que ao verem Waldir tocar o cavaquinho, lhe disseram que com um instrumento de qualidade tão ruim (o mesmo, velho, que seu pai lhe dera na infância), não poderia tocar na Rádio. Waldir então procurou seu pai, que tomou um empréstimo no antigo Banco de Minas e comprou-lhe um cavaquinho Gianinni preto, novo. Assim, ingressou na Rádio Inconfidência, tendo sua carteira de trabalho assinada em fevereiro de 1951. Juntamente com Alberto e Didi, chegou a participar de um trio vocal nos moldes do Trio Iraquitan. Finalmente, Genaro Cruz (acordeom), um compadre de Juscelino Kubistchek, notório admirador de serestas e choro, o convidou para participar de seu regional. O volume de trabalho na rádio era tão grande, que houve necessidade de se criar um segundo regional. Assim, participou do chamado “Regional B” da Rádio Inconfidência juntamente com Milton Mota (violão), Alcemar (Trompete), João Fagundes (violão), Bororó (percussão) e Osvaldo Jordão (pandeiro). Naquele tempo, havia diversos programas de auditório nos quais Waldir trabalhava, geralmente com a apresentação de cantores e cantoras. Entre esses, Waldir acompanhou Emilinha Borba, Marlene, Nelson Gonçalves, Ciro Monteiro, Blecaute, Luiz Gonzaga, Francisco Carlos, Ari Barroso, Vicente Celestino, Sílvio Caldas, Carmélia Alves (a Rainha do Baião) e Jorge Veiga. Entre os programas, destacava-se o programa Só para mulheres, dirigido por Ramos de Carvalho e animado por Aldair Pinto.

Em 1955, um xará de Waldir Silva o qual muito o influenciaria, ganha destaque no cenário musical brasileiro: o grande Waldir Azevedo, também tocador de cavaquinho. Waldir Azevedo revolucionou a história do choro realizando solos no cavaquinho, instrumento que até então era utilizado somente no acompanhamento. Suas composições Brasileirinho e Delicado faziam tanto sucesso que se formavam filas nas portas das lojas para a compra de seus discos. No meio desta febre musical, Waldir começou a também estudar solos no cavaquinho. Batia o ponto no relógio da Rádio e subia para o terraço para ficar estudando sozinho, chegando a ficar até a madrugada. Confiante, Waldir começou a pensar em gravar um disco. Foi ao Rio e São Paulo, mas não conseguiu falar com ninguém, apesar das longas esperas nas portas das gravadoras e das cartas de recomendação. Chegou a tocar para Altamiro Carrilho, de passagem por Belo Horizonte, na esperança de que este pudesse auxiliá-lo. Altamiro lhe explicou que, no Brasil, naquele momento, as gravadoras só se interessavam pelo cavaquinho de Waldir Azevedo, a menos que ele aparecesse com algo “diferente”.

Foi então que Waldir Silva teve a idéia de compor uma música baseada nas mensagens em código Morse, com o qual já trabalhava há muito tempo nos correios. Foi a São Paulo e se apresentou para o maestro Hervé Cordovil (PANIAGO, 1997), pianista mineiro e diretor artístico da gravadora Copacabana. Cordovil se empolgou, anotou a música em papel pautado, contribuindo com algumas sugestões. Fizeram um arranjo e Waldir então gravou seu primeiro disco, um compacto com o choro Telegrama Musical de um lado e

o dobrado Belo Horizonte do outro, concretizando assim seu sonho. Esta gravação fez muito sucesso, tornando-se o hino dos telegrafistas brasileiros, ao mesmo tempo em que abriu várias portas na carreira artística de Waldir Silva. A partir daí, gravou mais de 20 discos, desde os discos de 78 rotações até os modernos CDs, passando pelos discos compactos e LPs (Tabela 7).

Tabela 7: Lista de discos gravados por Waldir Silva entre 1961 e 2010.

Dois de seus choros (Tabela 8) chegaram a ser utilizados na trilha sonora da telenovela Pecado Capital da Rede Globo de Televisão: Quatro Cordas que Choram e Castelo de Amor, cujo tema deste último foi associado à personagem Emilene (SILVA, 2004).

Tabela 8: Lista de choros de Waldir Silva compostos em Belo Horizonte.

Waldir se diz influenciado por diversos compositores, mas especialmente por Waldir Azevedo. Atualmente, continua tocando com seu grupo, Waldir Silva e Grupo e percorre todo estado de Minas Gerais, participando de projetos como Minas ao Luar e Minas em Serenata, animando bailes, dando continuidade a uma carreira que se confunde com a história do choro em Belo Horizonte.

No choro Uma saudade (ao meu Xará), composto em homenagem ao ídolo e famoso xará Waldir Azevedo e editado pela RCA Victor no disco Cavaquinho Camarada Vol. III (1981), Waldir Silva recorre ao nostálgico espírito seresteiro com apojaturas cromáticas e linhas melódicas que incluem grandes saltos melódicos (de 6ª e 7ª) e expressivas notas longas (Exemplo 7).

Exemplo 7 - Uma saudade (ao meu Xará) de Waldir Silva

2.8 Warley Henrique Dalmásio

Warley nasceu em Belo Horizonte, em 15 de abril de 1984. Sua avó, violonista, o influenciou desde pequeno. Motivado pelo sucesso dos grupos de pagode, pediu ao pai um cavaquinho quando tinha 15 anos. Após uma única aula com Zé do Cavaco, vizinho no bairro Concórdia, começou a praticar em casa, sozinho. No seu bairro, freqüentava um bar onde se tocava pagode, para observar os cavaquinistas. Em seguida, montou seu próprio grupo de pagode com amigos. Seu primeiro contato com o choro se deu com um CD de Waldir Silva, comprado pelo pai. A partir daí, começou a ouvir e a tirar solos de ouvido.

Já com alguns choros no seu repertório, deu uma canja no Bar da Dona Célia, na Rua Jacuí, onde tocava Renato Rocha (violão), que o convidou para freqüentar sua casa e estudar mais o choro, a fim de aumentar seu repertório e poderem tocar juntos em festas e bares da cidade. Aos 16 anos, fez seu primeiro choro chamado Caminhando Juntos, numa referência ao seu instrumento, o cavaquinho. Em 2001, conheceu Gustavo Monteiro, parceiro com o qual regularmente toca e tornou-se parceiro na composição de alguns dos nove choros de sua produção (Tabela 9). Em 2002, participou do concurso Prêmio BDMG Instrumental concorrendo com três choros de sua autoria, chamados Pra Inglês Ver, Desastrado e Recomeçando, com os quais foi um dos vencedores. No mesmo ano, venceu o concurso Jovem Instrumentista BDMG, cujo prêmio foi uma bolsa de estudos para aprimorar-se com um professor de seu instrumento, à sua escolha. Então, começou a estudar com Geraldinho Alvarenga, com quem desenvolveu sua base teórica musical. Após este contato com Geraldinho, integrou o grupo Sarau Brasileiro em diversas apresentações. Atualmente, Warley faz apresentações em vários locais e eventos com seu grupo Boca de Siri, tocando também com os grupos G. Guedes e Trio e Sarau Brasileiro (DALMÁSIO, 2004).

Em Desastrado, choro composto em parceria com Gustavo Monteiro, Warley Henrique parece utilizar um fraseado cuja rítmica e seqüência melódica sugere a construção de um clímax típico da linguagem erudita. Nota-se também a utilização de arpejos triádicos e fragmentos cromáticos ascendentes e descendentes (Exemplo 8).

Exemplo 8 - Desastrado de Warley Henrique e Gustavo Monteiro Tabela 9: Lista de choros de Warley Henrique compostos em Belo Horizonte.

Considerações finais

A consolidação do choro no Rio de Janeiro coincide com a fundação da cidade de Belo Horizonte, ambos ocorrendo no final do século XIX. No início do século XX, por meio de partituras, o choro carioca começa a chegar à capital mineira, cujo movimento musical surge logo após a fundação da cidade. Em seguida, a criação da Banda do Corpo de Bombeiros no Rio de Janeiro, emblemática para história do choro e pelas primeiras gravações do gênero, se reflete em Belo Horizonte como um modelo para a popularização do choro nas bandas militares e de retreta. O acesso às estas gravações deu a oportunidade dos músicos mineiros terem contato com a sonoridade das reais práticas de performance que caracterizam o sotaque carioca do choro, inexistente nas partituras. Esporadicamente, a visita de grupos de choro do Rio, como os Oito Batutas em 1920, ajudou a consolidar a autonomia do gênero na cidade.

Na década de 1930, a Rádio Mineira e, especialmente, a Rádio Inconfidência e a Rádio Guarani, deram ao choro um impulso enorme em Belo Horizonte, em função da agilidade e flexibilidade dos regionais de choro dentro da programação com cantores ao vivo, transmitida para milhares de ouvintes. Após as décadas de 1930 a 1950, que podem ser consideradas a era de ouro do choro, observou-se uma decadência dos regionais, e do gênero como um todo, na década de 1960, em função de uma programação cada vez mais mecânica e pelo fato da mídia ter se ocupado com os novos estilos musicais (bossa-nova, jovem guarda, canções de protesto e tropicalismo). O cerco da ditadura brasileira à música com letra e o fim dos festivais da canção prepararam o terreno para a redescoberta dos gêneros instrumentais, como o choro, na década de 1970. Nesse período, o compositor-instrumentista Waldir Silva ganha evidência nacional e ajuda a abrir

o caminho para outros regionais, como Naquele Tempo, Abandonado Choro, Sacatrapo, Sarau Brasileiro, Pedacinhos do Céu, Clube do Choro e Flor de Abacate.

Dentro das centenas de compositores e instrumentistas de choro atuantes hoje em Belo Horizonte, destaca-se um seleto número de oito compositores-intérpretes chorões que sintetizam três gerações inteiramente dedicadas ao gênero. Sua produção composta apenas nesta cidade totalizou, ao final da catalogação das composições em 2005, 164 obras. Tes-temunhas do início da história do gênero em Belo Horizonte estão o mais profícuo deles, Belini Alves de Andrade, o multi-instrumentista Hélio Pereira e o cosmopolita e com maior reconhecimento nacional Waldir Silva. Representando a geração que surgiu durante o renascimento do choro em Belo Horizonte, estão Geraldo R. L. de Alvarenga, Sílvio Carlos Costa e Ausier V. Santos. Finalmente, dentro da mais nova geração de chorões, com uma formação mais diversificada (que inclui influência da música erudita, rock e pagode) e ainda desenhando seu caminho na história do choro em Belo Horizonte, estão Gustavo Humberto Monteiro e Warley Henrique Dalmásio.